Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, James Brown, Janis Joplin, Tina Turner, Jim Morrison, Johnny Rotten, Prince - essi si lasciarono possedere non da alcun dio che potessero nominare ma dallo spirito che sentivano nella musica. Storia del Rock 1965 Il 1965 è l'anno zero della musica rock: dalla rabbia giovanile degli Who e dei Rolling Stones alle prove della maturità dei Beatles, del folk-rock di Bob Dylan, passando per l'irriverenza dei Fugs e i primi concerti semi-clandestini dei Velvet Underground. Musicisti contemporanei e grandi mostri sacri della musica si lanciano in tour interminabili per il mondo. Di notevole impatto furono anche i Jethro Tull, con album come Aqualung e Thick As A Brick, dove sperimentarono vari generi, come rock, blues, folk e persino hard rock, fino ad abbracciare sonorità e filosofia tipiche del progressive. Soprattutto negli anni sessanta è forte la derivazione da blues e folk. [187][188], Il rock ha influenzato la mentalità occidentale diffondendo la cultura afroamericana; ma, al contempo, il rock è stato accusato di essersi appropriato e di aver sfruttato la cultura sopraccitata. Yeah! Attualmente, molti paesi hanno una scena indie molto ampia, con band molto meno popolari dei gruppi commerciali, virtualmente sconosciuti fuori dai loro paesi, ma abbastanza noti per sopravvivere all'interno di essi.[130]. J. Fairley, "The 'local'and 'global'in popular music" in S. Frith, W. Straw and J. La Grande Storia Del Rock – 25 als LP, mit Tracklist und weiteren Infos Album video rock. MTV Europe inaugura le sue trasmissioni con il videoclip di Money for Nothing dei Dire Straits, brano che paradossalmente può essere interpretato anche come una sorta di invettiva contro le rockstar che appaiono in televisione. La scena "indie-emo" sopravvisse fino alla fine degli anni novanta, quando molte bands appartenenti ad essa si sciolsero o indirizzarono la propria musica verso territori più mainstream. La Grande Storia Del Rock Curcio ‎– GSR - 43, 44, 49, 50, 52, 55, 63, 65, 77, 78, 90, 91, 93, 95, 96. Il metalcore è un genere consistente nella fusione fra hardcore punk e vari stili di heavy metal[154], in particolare thrash metal, death metal e melodic death metal[154]. Dinnanzi ai circa 40.000 spettatori suonarono nomi illustri della scena musicale, da Janis Joplin ai Grateful Dead, dagli Who a Otis Redding. Free shipping. [161][162] Synth rock, electro rock o rock elettronico, sono termini generici che ricoprono un'ampia gamma di stili e forme musicali, che in maniera netta o leggera, uniscono diversi generi musica rock ad altrettanti di musica elettronica. Con il termine art rock si definì la tendenza, sviluppata dal prog, di trasformare il rock da musica d'intrattenimento a musica da ascoltare prevalentemente in cuffia. I testi sono solitamente introspettivi e dark, e traggono ispirazione dai mondi fantastici del romanzo gotico. Mike Bloomfield & Electric Flag … [119] I gruppi britpop lanciarono il movimento alternative rock britannico come fenomeno di massa e costituirono l'ossatura di un ampio movimento culturale britannico chiamato Cool Britannia. L'ultimo evento culminante fu la morte di Eddie Cochran, il 17 aprile 1960, in un incidente automobilistico, in cui rimase ferito anche il musicista Gene Vincent.[15]. Traduzioni in contesto per "La historia del rock" in spagnolo-italiano da Reverso Context: ¡La historia del rock en nuestra casa, Tommy! [76] I Clash erano famosi per la loro varietà musicale (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense. Continuando una parte della tradizione folk delle canzoni di protesta, una delle manifestazioni iniziali del rock è stata espressione della rivolta giovanile contro il consumismo e il conformismo, fenomeno poi ribaltato a partire dagli anni ottanta con la diffusione del glam e del pop rock. [78][79], La new wave e la sua sottocultura sbocciano assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che, inizialmente, punk e new wave sono considerati quasi sinonimi. Here Are All the Major Music Events Canceled Due to Coronavirus (Updating), BTS, Madonna, Khalid, Billie Eilish, and more artists canceling shows over coronavirus, Concerts Canceled Due To Coronavirus: Ongoing List, Coronavirus: Updated List of Tours and Festivals Canceled or Postponed Due to COVID-19, They Were Going to Be Spring's Biggest Albums -- Until COVID-19 Hit, Common Performs Classics, Freestyles During 'Together at Home' Concert, COVID-19’s Effect on the Global Music Business, Part 1: Genre. Ogni strumento veniva suonato dall'autore, creando una sorta di sinfonia rock, e diventando anche colonna sonora del noto film L'esorcista. The Man,[172] e The Black Keys. Questo genere presenta un suono ancor più pesante rispetto al metal precedente grazie anche alla caratteristica voce death. Questa tendenza, che è stata definita "rockismo",[197][198][199] si contrappone al cosiddetto poptimism, che sarebbe la credenza secondo cui la musica pop è degna di essere presa seriamente al pari della musica rock. Il sound dei Bon Jovi è fatto di melodie orecchiabili e ballad romantiche. Tra i capostipiti troviamo i Blood di Al Kooper, i Soft Machine e soprattutto Miles Davis che, con l'album Bitches Brew, definì e diede vita al genere fusion. Alle Podcast und Radiosender im Überblick. e gli Hüsker Dü si proposero come modello per gran parte della musica alternativa del decennio, anche nel modo in cui entrambi i gruppi affrontarono la loro evoluzione musicale. La maggior parte delle formazioni rock sono composte da quattro elementi, un quartetto solitamente formato da un chitarrista, un cantante, un bassista e un batterista. Londra in questo periodo divenne così la città più di tendenza del mondo, e la capitale della controcultura giovanile, dando origine anche al movimento mod, abbreviazione di modernismo, che abbracciò dal punto di vista musicale band come i The Who, resi noti dal singolo My Generation, e gli Small Faces. Il critico Lester Bangs, nella recensione di un concerto del 1971, utilizzò l'espressione "heavy metal music" per descrivere il sound "sferragliante" delle esibizioni live dei Blue Öyster Cult. Definibili come, i tre freak, modificarono il rock fino a renderlo una musica universale. Fu dagli anni ottanta in poi che l'heavy metal (dopo la new wave britannica, il maggior fenomeno che ha riguardato questo genere è stata la proliferazione di sottogeneri, spesso difficili da definire in modo netto) ha generato diversi sotto-generi, come il già citato hair metal, e il thrash metal, che si sviluppò negli Stati Uniti dallo speed metal, sotto l'influenza dell'hardcore punk, con testi che spesso esprimevano visioni nichilistiche. Altri artisti emersi in questo periodo che possono essere etichettati come «pop rock» sono Billy Joel, Hall & Oates, George Michael e Madonna. In particolare i PIL con la loro musica cupa e decadente influenzarono il successivo movimento gothic rock[97] capitanato da Joy Division, Bauhaus, The Cure, The Sisters of Mercy e Killing Joke. Sviluppatosi negli anni novanta, il nu metal è divenuto in breve tempo una corrente che si discosta per alcuni aspetti da quella del metal tradizionale. Viene applicato invece il termine "retro-metal" a band come gli australiani Wolfmother, il cui album di debutto omonimo del 2005 combinava elementi del suono di Deep Purple e Led Zeppelin. Vor über einem Jahr. [6] Frequente negli anni sessanta fu la presenza dell'organo elettronico, come il Vox Continental e l'Hammond. Karte anzeigen. [100] Disco basato su un rock emozionale e diretto, salì ai vertici delle classifiche, grazie anche al riuscito videoclip del singolo omonimo, e portò Springsteen e la sua band ad intraprendere un tour di 156 date conclusosi nell'ottobre del 1985 con quattro serate al Coliseum di Los Angeles che hanno registrato il tutto esaurito. [89] I Dire Straits raggiungono il culmine della popolarità nel 1985 con l'album Brothers in Arms, che tuttavia costituisce l'opera meno rappresentativa della loro produzione;[90][91] registrato interamente con l'ausilio di tecnologie digitali, Brothers in Arms è il primo album a vendere più di un milione di copie in compact disc, contribuendo dunque alla diffusione del nuovo formato. shipping: + $2.80 shipping. [54] Il momento più significativo del genere si concluse con la caduta dell'aereo dei Lynyrd Skynyrd, nel 1977, in cui morirono il cantante Ronnie Van Zant, il chitarrista Steve Gaines e altri membri del gruppo. $4.95. Captain Beefheart, nel suo capolavoro Trout Mask Replica, ignorò le regole convenzionali dell'armonia, privando alcuni dei suoi brani di un ritmo definito e di una perfetta intonazione, per ricreare un'atmosfera alquanto grottesca. D. Horn and D. Bucley, "Disasters and accidents", in J. Shepherd. La base del movimento hair metal è Los Angeles, ma la scena include anche gruppi non californiani come i Twisted Sister e Europe. [185] Paradossalmente, i fan della musica rock hanno spesso diffidato il mondo della moda, per la sua caratteristica di dare più importanza all'immagine piuttosto che alla sostanza. Nel 1968 uscì S.F. [1] È un'evoluzione del rock and roll,[1] ma trae le sue origini anche da numerose forme musicali dei decenni precedenti, come il rhythm and blues e il country, con occasionali richiami anche alla musica folk. La storia del Rock book. Di seguito un tour americano consoliderà la fama della band anche in quel paese. La storia del Rock in un video di 15 minuti che racconta 59 anni di musica attraverso 348 rockstars, 84 chitarristi, 64 canzoni, 44 batteristi e 1 mashup. Si può dire che il gruppo di Thom Yorke fece da vero e proprio spartiaque nel panorama britannico, tanto che presero a tutti gli effetti la nomina di ispiratori primari della nuova ondata britannica. I segni del krautrock si possono sentire anche in David Bowie, a seguito del periodo berlinese, ma anche nella new wave di fine anni sessanta, nello shoegaze, nel post-rock, nella techno e nella new Age. Tra i primi sperimentatori vi furono gruppi britannici come i Moody Blues, con l'album Days of Future Passed (1967), nel quale si realizzò un'alternanza tra parti orchestrali (mutuate dalla Sinfonia dal nuovo mondo) e parti prettamente pop, segnando un primo passo verso il rock sinfonico. Nel ventunesimo secolo il gothic metal è diventato popolare in Europa, particolarmente in Finlandia con gruppi come gli Entwine, gli HIM, i The Rasmus, i The 69 Eyes, i Nightwish, i Lullacry, i Poisonblack. Lì venne abbracciato soprattutto dai Beatles, che nel 1967 rivoluzionarono la loro vita artistica con l'album Sgt. Sebbene il genere sia considerato come appartenente alla musica rock, molti suoi sottogeneri sono influenzati dalla musica folk, il reggae, l'elettronica e il jazz. Dopo l'esperienza dei Velvet Underground, il cantante-compositore Lou Reed si avvicinò al glam rock su consiglio dell'amico David Bowie, il quale produsse per lui il celebre album Transformer del 1972, secondo disco da solista dopo l'esordio Lou Reed, dello stesso anno, che non aveva riscosso consensi al contrario di quanto fece "Transformer", il quale fu un grande successo di critica e pubblico divenendo uno dei dischi chiave del movimento glam, grazie anche a brani storici come "Walk on a Wild Side", "Satellite of Love" o "Perfect Day". Nacque così l'Haight-Ashbury, quartiere di San Francisco, fulcro della sperimentazione e dell'eccentricità del movimento hippie. Gli anni settanta del rock sono caratterizzati dall'inserimento di nuovi strumenti musicali che arricchiscono questo genere di nuove sonorità. Diversamente i Supertramp, caratterizzati da un timbro notoriamente pop, produssero diversi album di successo mondiale, come Breakfast in America, basati su un particolare utilizzo delle tastiere, elemento caratterizzante della loro sonorità. David Bowie proviene dalla scuola teatrale di mimo di Lindsay Kemp e inserisce i suoi costumi e le scenografie psichedeliche nella struttura della sua musica. La psichedelia inizialmente venne associata alla sperimentazione artistica alimentata dall'assunzione delle nuove droghe sintetiche come l'Lsd, scoperto dal chimico svizzero Albert Hofmann nel 1943, che causavano un'alterazione dello stato di coscienza. $5.00. Con l'uscita nel 1966 del album Pet Sounds dei Beach Boys e, nel 1967, di Stg Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles, la sala di registrazione iniziò a diventare il luogo della sperimentazione sonora. The first side of this tape was recorded in 1961 in Hamburg with Pete Best ,Tony Sheridan,and The Beat Brothers. L'espressione "heavy metal" entrò nell'uso comune quindi negli anni settanta, alcuni anni prima della cosiddetta New Wave of British Heavy Metal a cui appartengono per esempio Iron Maiden e Saxon. I Rolling Stones, invece, nel 1965, con (I Can't Get No) Satisfaction, diventarono l'alternativa ai Beatles, portando sonorità derivate dal blues e dal rock, rispecchiando i malumori e le tensioni della società del tempo. I gruppi più importanti sono, fra gli altri, gli Iron Maiden, i Venom, i Saxon, i Def Leppard, i Diamond Head, i Tygers of Pan Tang, i Samson, i Demon, le Girlschool e gli Angel Witch.[106]. D.A.D. Alla fine degli anni novanta questo sotto genere è stato poi portato a nuove vette commerciali con i Blink-182.[127]. Un discorso a parte riguarda i Genesis, sia per la particolarità della loro musica e sia per l'importanza che ebbero nello sviluppo del rock inglese e non solo. Durante i primi anni settanta assistiamo alla nascita del proto-punk, ovvero quel filone di gruppi di ispirazione garage che precedettero l'ondata punk rock dei metà anni settanta, come i già citati MC5 e Stooges, Patti Smith o New York Dolls, che diedero alla luce i primi accenni di punk rock proprio sulle basi del garage. La fine del decennio vede svilupparsi tutta una serie di sotto-generi e di stili correlati come l'indie pop, il lo-fi (in cui le tecniche di registrazione evitavano raffinatezze in favore di un più genuino DIY), il noise pop, l'emo (nato con la scena hardcore punk negli anni 1980 con band come Fugazi e che poi ha guadagnato popolarità con band quali Sunny Day Real Estate, The Promise Ring, The Get Up Kids che importarono un sound più melodico all'interno del genere), lo Slowcore (dove il dolore e la sofferenza passa attraverso l'uso melodico di strumenti acustici ed elettronici nella musica di band come American Music Club e Red House Painters) e il post-rock (uno stile sperimentale influenzato dal jazz e dalla musica elettronica, introdotta da band quali Slint, Bastro e Bark Psychosis e ripreso da altre quali Tortoise, Stereolab, Rachels, June of 44), con le sue varianti space rock (che guarda indietro alle radici progressive rock e al minimalismo di Spaceman 3, Spectrum e Spiritualized e che più tardi sfornerà gruppi tra cui Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor! Freitag, 10. Gastgeber: Teatro l'Attesa. clock. Questi lavori, sebbene siano comunque per la gran parte etichettabili come hardcore punk, furono infatti diversi dal sound hardcore più grezzo e violento visto sino ad allora, e contenevano una maggiore attenzione sia ai testi che alla tecnica musicale[148], tanto da influenzare moltissimo la scena musicale di Washington DC tanto che fu proprio in questa zona che venne usato per la prima volta il termine emo[148] per definire band in sostanza sempre hardcore ma con sonorità più melodiche e ricche. Un nuovo fenomeno . [11], Fra i precursori del Rock vi sarebbe anche una danza dell'Africa occidentale, il rak. Fra i pionieri del gothic metal, sebbene le band stesse non si sono mai attribuite il titolo di gothic metal, ci sono i britannici Paradise Lost, My Dying Bride ed Anathema, gli statunitensi Type O Negative, gli svedesi Tiamat e gli olandesi The Gathering. Il sound degli Europe fatta eccezione alle melodie di The Final Countdown è spesso più Heavy. Come il movimento britpop incominciò a dissolversi, band emergenti iniziarono ad evitare l'etichetta di gruppi Britpop mentre ancora producevano musica derivata da essa. Rolling Stone listed it as number 19 of the 50 Moments That Changed the History of Rock and Roll. Il punto più alto del jazz-rock si ebbe con i Weather Report, di Zawinul e Shorter, e con Joni Mitchell, che collaborò con Jaco Pastorius, Pat Metheny, Lyle Mays, Michael Brecker e Don Alias. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, British Invasion | Origins, Groups, & Facts, Morto a 102 anni Albert Hofmann scoprì Lsd e ne descrisse gli effetti - Persone - Repubblica.it, Storia Progressive Rock - RecSando - Canale Musica, Prog-Rock Music Genre Overview | AllMusic, Progarchives.com - Banco del Mutuo Soccorso, Their Greatest Hits 1971-1975 - Eagles | Songs, Reviews, Credits | AllMusic, Victor Bockris, Transformer - la vita di Lou Reed, Arcana Editrice, Roma, 1999, pag. La band irlandese, influenzata inizialmente dal post punk di band come i Joy Division, è caratterizzata dall'utilizzo di tematiche religiose, politiche e socioeconomiche, che contribuiranno a costruire l'immagine del frontman Bono Vox. Prince è autore della colonna sonora, vincitrice del Premio Oscar, più venduta di tutti i tempi, Purple Rain, una ballata rock tra le più riuscite, famose e imitate di tutti i tempi. ", Report: Hip-Hop/R&B Is The Dominant Genre In The U.S. For The First Time. A livello di sonorità, gli artisti di questo periodo coniugavano sapientemente il blues, il country, il jazz, con una sensibilità mai vista, facendo tesoro della tradizione folk, realizzando una musica capace di veicolare sentimenti e messaggi profondi. La Grande Storia Del Rock. Nacquero così gruppi come Beatles, Rolling Stones, Animals, Them, che iniziarono ad entrare nelle classifiche di tutto il mondo grazie a cover di canzoni d'origine statunitense, riuscendo a fondere, in modo originale, il rock and roll con l'R&B. Non è facile tracciare dei confini netti per stabilire in quale momento storico l'hard rock abbia generato l'heavy metal; alcuni utilizzavano anche l'espressione hard and heavy per riferirsi a un genere musicale intermedio di transizione fra i due. Facebook is showing information to help you better understand the purpose of a Page. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 17 dic 2020 alle 23:03. : The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. K-array 1,781 views. Rock 'N' Roll Is Dead. Il loro secondo album, il concept album Queen II è considerato un pilastro dell'hard rock in quanto costituisce una delle prime opere nelle quali l'heavy metal si mescola insieme all'art rock, sottogenere del rock psichedelico, il quale deve la sua futura popolarità tra le band britanniche degli anni settanta proprio a Queen II. In realtà pare che il primo uso documentato della parola heavy metal per descrivere le sonorità di una band risalga allo stesso 1970, quando il magazine musicale Creem in una recensione dell'epoca definì con tale denominazione i newyorkesi Sir Lord Baltimore[67]. Street, eds. Negli anni il termine rock è diventato un termine generico utilizzato per indicare una grande varietà di sottogeneri musicali che si sono sviluppati nel corso del tempo. Altri, come i già citati Genesis, si orientarono verso sonorità più vicine al pop-rock, raggiungendo un notevole riscontro a livello commerciale. [182] La controcultura hippy degli anni sessanta era legata strettamente col rock psichedelico. Do you want poptimism? Lo stile del metal che più imperversava negli Stati Uniti durante gli anni '80 è il hair metal di gruppi come Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe e i W.A.S.P., caratterizzati da un look vistoso fatto di capelli cotonati e laccati, maglie a rete, tacchi alti, pantaloni di pelle, borchie, catene e pentacoli. Letteralmente il significato del termine inglese grunge, fradicio, stropicciato, sporco, valenza semantica che evidenzia l'aspetto estetico trasandato dei protagonisti, nonché una scarsa ricercatezza tecnica comune a numerose band in questione, interessate maggiormente all'immediatezza e alla forza della propria musica e delle proprie parole. L'alternative rock è un genere derivato dal punk rock emerso negli anni ottanta ma divenuto abbastanza popolare negli anni novanta. Mit dem Musikstreaming von Deezer kannst du mehr als 56 Millionen Songs entdecken, Tausende Hörbücher, Hörspiele und Podcasts hören, deine eigenen Playlists erstellen und Lieblingssongs mit deinen Freund*innen teilen. Yeah! $3.75. A seguire le orme di Gram Parsons furono gli Eagles, autori del più grande successo commerciale per il country rock con Their Greatest Hits (1971-1975) e musicalmente caratterizzati da un equilibrio di sonorità country e folk, con forti richiami alla musica rock del periodo. Sempre nel 1991 vide la luce Ten, il primo album dei Pearl Jam, nel 1992 uscirono Dirt degli Alice in Chains e Core degli Stone Temple Pilots, mentre nel 1994 uscì Superunknown dei Soundgarden. Alcuni commentatori hanno attribuito questo declino, tra gli altri motivi, all'avvento dell'electronic dance music,[164] e nel 2017 le correnti contemporary R&B, hip hop e trap hanno superato il rock nei consumi musicali.